为什么老外的歌好听还要自己唱？

在音乐的世界里，常常有人会发出这样的疑问：既然老外的歌那么好听，为什么我们还要自己去唱呢？这背后蕴含着多方面的意义和价值。

从文化传承的角度来看，每一个国家和民族都有其独特的音乐文化，这些音乐文化是该民族历史、价值观和情感的浓缩与体现，我们自己创作和演唱歌曲，是在传承和弘扬本民族的音乐文化，比如中国的民歌，像陕北的信天游、云南的山歌等，它们记录着不同地区人们的生活方式和情感世界，通过演唱这些歌曲，我们能够让古老的音乐文化在现代社会中得以延续和发展，让年轻一代了解和认识自己民族的根，如果仅仅是沉醉于老外好听的歌曲，而忽略了本土音乐的传承，那么我们的音乐文化可能会逐渐失去其独特性和生命力。

从情感表达的层面来讲，不同的语言和文化背景下，人们的情感表达方式存在差异，我们自己的母语承载着我们最直接、最深刻的情感，当我们用母语去演唱歌曲时，能够更加精准地传达出自己内心的感受，一首用中文创作的歌曲，它的歌词可能是对故乡的思念、对亲情的眷恋，这些细腻的情感在母语的表达下会更加触动人心，而老外的歌曲虽然好听，但由于语言和文化的隔阂，可能无法完全让我们感同身受，我们在演唱一首描述春节团圆氛围的歌曲时，那种对家人团聚的期盼和喜悦，用中文表达出来会让听众更有共鸣，这是老外歌曲难以替代的。

从艺术创新的角度而言，我们自己创作和演唱歌曲是推动音乐艺术不断发展的重要动力，借鉴老外歌曲中的优秀元素固然重要，但更关键的是要结合本土音乐特色进行创新，不同的音乐风格相互碰撞、融合，能够产生出全新的音乐形式，中国的一些音乐人将传统的民族音乐与现代的流行音乐、摇滚音乐相结合，创造出了具有中国特色的新音乐，这种创新不仅丰富了音乐的表现形式，也为世界音乐的发展做出了贡献，如果只是一味地翻唱老外的歌曲，而缺乏自主创作和演唱的能力，音乐艺术就会陷入停滞不前的状态。

尽管老外的歌好听，但我们依然要自己去唱，因为这不仅关乎文化传承、情感表达，更是推动音乐艺术不断创新和发展的必然要求，在欣赏老外优秀歌曲的同时，我们应该更加珍视和发扬自己的音乐文化，用自己的歌声唱出属于我们的故事和情感。